Crónica de Micro Abierto Libertad 8 (111). 03/09/13

Está claro, se ha abierto un debate que trasciende el MAL8 (Micro Abierto Libertad Ocho). Desde que salió en El País el artículo “De la pana a la pena”, todos hablan de este asunto en los contextos en los que me muevo. Como habréis leído, el artículo habla de la situación actual de la canción de autor: <<(…).De la pana se ha pasado a la pena. Ya no se canta a la libertad —sin ira—, sino al amor. O más bien, al desamor. A la opresión, sí, pero en el pecho. Los sentimientos, en fin, se han aburguesado; ahora el lema es otro: el mundo se enamora y nosotros nos derrumbamos (…)>>. En principio, a mí este no me parece el problema principal de la canción de autor en la actualidad, no le hago ascos a escuchar cien mil canciones de contenido romántico, siempre y cuando estas sean de calidad y, si es posible, originales, novedosas, que aporten algo suculento o nuevo. Este es el problema: la falta de calidad. La cual da muy mala imagen, a pesar de, o sobre todo por, la popularidad de los que hacen esta música para adolescentes afectados de amor y se hacen llamar cantautores. Pero este no es el único problema que yo veo, hay otro, el peor de todos: la falta de autoestima. Podemos criticar todo lo que queramos a los cantautores de quinceañeras, pero ellos han tenido los cojones suficientes, y la energía y empeño, para llegar a donde han llegado. Criticarles sin más me parecería patético por mi parte. He de decir que admiro a la gente que saca adelante sus proyectos sin complejos, con mucho esfuerzo, incluso con mucha humildad, sin dormirse jamás en los laureles. Por otro lado me da una pena infinita ver a cantautores excelentes, genios incluso, llorando en sus casa delante del espejo sucio. Me molesta sobremanera escuchar, en conciertos de altísima calidad, autocríticas brutales que alejan al público; así como asistir a la desidia de colegas míos a los que admiro y adoro por su obra, que están cansados de esperar a que venga un ángel a tocarles con el dedo, o algo mucho más difícil, que una discográfica les haga un contrato. Amigos, personas, artistas, hay que luchar, hay que promocionarse, a nadie le regalan nada. Ese orgullo de pensar “al público no le interesa mi música porque es de mucha calidad”, para mí no es más que falta de autoestima. Y el argumento que reza “si yo hiciera canciones para adolescentes afectados de amor, también triunfaría” también es una patraña; como dice Julia Cameron en “El camino del artista” <<(…) es nuestro trabajo lo que crea el mercado, no el mercado el que crea nuestro trabajo>>  ¿Por qué sé estas cosas? Bien, porque yo he sido ese cantautor que trabaja infinito en cuestiones artísticas, pero no tenía lo que había que tener para hacerse una correcta, organizada y contundente promoción. Pero eso se acabó, y me gustaría que se acabara en general: ¡hay un público hambriento de nuestro minucioso trabajo artístico, y nadie va a sacarlo adelante por nosotros! La verdad es que no es fácil luchar por tu obra si no sientes cierto apoyo contextual; y, como conté en la crónica de la semana pasada, la historia reciente no ha favorecido en absoluto a que tengamos alicientes como para darlo todo; pero parece que ahora hay una energía diferente, hay una luz al final del túnel. El MAL8 (así como Música por la voluntad y otras iniciativas) es un tren que va hacia esa luz. Juntos y/o revueltos, sin o con lugares comunes, sin malas artes ni competitividad destructiva, costearemos este vagón, y pondremos a la canción de autor donde corresponde. Sé que estoy siendo muy atrevido; pero es justo eso lo que creo que hace falta: valentía. En resumen, no critiquemos nada que no podamos solucionar, el futuro de la canción de autor está en nuestras manos. Y con esto dejo por esta semana de difundir mis sinceras reflexiones para pasar a contaros lo sucedido en el MAL8 (111) de el pasado martes 3 de Septiembre, que es a lo que hemos venido.

Fuimos veintitrés las personas que actuamos en esta sesión, que comenzó con media hora de retraso por razones ajenas al MAL8, pero aún así duró sus dos horitas. Más de ciento veinte minutos que pasan volando entre canciones, poemas y comentarios de todo tipo. El primero en actuar fui yo mismo, Andrés Sudón. Emocionado por saber desde hace poco que voy a hacer un concierto de despedida de mi disco Andrés Sudón vive, canté la canción con la que comienza el álbum, Persona, la cual tengo un poco abandonada a pesar de que me encanta. En ella hago auto crítica social, poniendo de manifiesto las contradicciones a las que se enfrenta un ser que se siente en la obligación de ser una persona. Por cierto, el concierto de despedida es el sábado 19 de Octubre en la sala Siroco de Madrid.

El siguiente en escena fue el poeta José Miguel González, que comenzó haciendo una pequeña apología de los piropos, “hasta que tú naciste, estaba muerta la belleza”, antes de leer el primer poema de su intervención, del que no dijo título. Un poema de sus veinte años, cuando hizo un viaje “ilegal”, ya que en el pasaporte español ponía bien claro “excepto Unión Soviética y países satélites”. El siguiente se titula DNI y está escrito únicamente con adjetivos, un logrado ejercicio poético. Y para celebrar que se acerca el otoño, terminó su intervención con un bonito poema titulado La lluvia.

El primero en pisar los charcos que había dejado José Miguel en el escenario, fue el dulce Pablo Sciuto, que cantó una agradabilísima canción en la que dice “todo partió de algo, todo nació de un mismo átomo”. Rico buen rollo para el comienzo de este MAL8 (111).

El magnífico Diego Mattarucco fue el siguiente en escena, con los charcos de José Miguel menos caudalosos ya por evaporación. Comenzó con una nueva pieza titulada En tu vaho me veo. Estoy seguro de que su mente nunca cesa de aliterar. Anunció que su segundo poema sería el mismo que recitó la semana pasada, lo cual me perturbó un poco. Pero luego celebré con fuertes aplausos que nos recitara de nuevo Hambres, ya que es un derroche de talento literario y escénico. Si tenéis curiosidad por la obra de Mattarucco podéis haceros una idea en su página.

El siguiente en el escenario, ya casi seco, de Libertad Ocho, fue el cantautor Javier Delgado, que cantó una canción muy apropiada para la introducción de esta crónica. En ella canta “dicen que quien sueña es un perdedor/ que quien persigue un sueño se despeña/ y yo me alejo de los necios/ para ver mejor salir el sol”. (Sol que secó definitivamente el escenario de la lluvia de José Miguel). Y es cierto que persigue, incluso lo consigue; me encanta ver cómo se van soltando algunos artistas que acuden cada semana al MAL8 en busca de sí mismos.

Y hablando de crecer, qué gran sorpresa me dio este martes Raquel Lamas. Hacía mucho que no pasaba por aquí, ya que está estudiando fuera de Madrid. Sé que gracias al MAL8 se decidió a fomentar su faceta de cantautora, ella es guitarrista clásica, entre otras cosas. Al principio se la veía luchando contra la timidez y aprendiendo a usar el micrófono. Pero este pasado martes salió a escena como un ciclón para interpretar con gran energía una canción nueva que grita: “(…) madre tierra, madre coraje, dame fuerza para ser mujer salvaje”. Efectivamente ha adquirido una fuerza salvaje, pero, eso sí, con un riguroso control.

Según tengo entendido, Enrique Sánchez llevó a la edición nº 75 de MAL8, allá por Diciembre del pasado año, una canción para dedicarme, pero tuvo la mala suerte de que ese día fuera uno de los pocos en los que yo no presenté la sesión (lo hizo por mí Manu Clavijo). Este pasado martes la volvió a cantar y me la dedicó, lo cual le agradezco mucho. Se titula Amor Platónico, y supongo que me la dedica porque sabe que me gusta mucho la filosofía. Pincha aquí para ver el divertido y currado vídeo que ha hecho de la canción. Por cierto, el 3 de Diciembre estará en el escenario de Libertad Ocho en concierto.

Por circunstancias, Pablo Bermejo, el siguiente en escena, se perdió nuestro último taller, el titulado “Palabras salvadas”, en el que cada cantautor seleccionó una palabra en peligro de extinción para titular así su composición. Pero él había compuesto una canción que por fin pudo cantarnos este pasado martes, Ábrego, cuyo significado es “viento del sur”. “Abre al ábrego los brazos y comparte su calor”, dice esta cálida y sensual canción. Por cierto, el domingo 22 de Septiembre le podremos ver en concierto en Libertad Ocho.

El siguiente participante, Pedro Pastor, es para mí el paradigma de la esperanza en la canción de autor. No porque sea el cantautor con los dientes más blancos, como dice Coppel, sino porque a sus dieciocho años está haciendo canciones de gran calidad con muchas posibilidades de ser muy populares. Además es un animal escénico, capaz de despertar en la gente gran expectación. Y os puedo asegurar, porque vivo con él, que trabaja muy duro en todos los sentidos, tanto para ser un cantautor de calidad, como para llevar su música al mayor número de personas posible. Si habéis leído la introducción a esta crónica, sabréis a que me refiero. Antes de que se le oscurezcan los dientes, será un artista de gran prestigio, os lo aseguro. Aprovechando que estamos entrando en el pre-otoño, cantó esa canción que dice que “el verano, como todo, tiene que morir”, en la que pone de manifiesto que hay que aceptar que termine esta deseada época para que vuelva al año siguiente, es decir, aceptar la “rueda de la vida”, como la llamaban los druidas celtas.

Después de Pedro salió a escena El Tío Antoño, un artista al que ya le vamos pillando el punto. Más bien estamos ya en esa fase en la que queremos escuchar todo su repertorio (a ver si pronto se hace un concierto por aquí). Antes de cantar, dijo, a colación del susodicho artículo de El País acerca de la canción de autor, que él es “partidario de los cantautores oscuros”. Luego me aclaró que, aunque su estilo sea dicharachero (esto son palabras mías), a él le gustan las canciones melancólicas; que no tiene problema con “la pena”, vamos. Nos cantó Autobiografía de un gusano, canción que nos hizo reír y mover los hombros, casi bailar. Supongo que la segunda parte sería algo así como “autobiografía de una mariposa”, y el MAL8 una bonita crisálida… Se me va la olla.

El siguiente en deleitarnos en este MAL8 (111) fue el poeta Suso Sudón, que volvió a sorprendernos con dos nuevos poemas, tan bien escritos como recitados: Despacio y Demasiado. A pesar de que es mi hermanito pequeño, puedo decir con objetividad que es un artista excelente y que soy su fan; como dice el chiste:

-<<Perdone, usted me suena, ¿de qué nos conocemos?

-Soy tu hermano…

-Sí, ya, pero no es de eso>>.

Pues eso.

La estrella de este MAL8 (111) fue, sin duda, @jualumora, es decir Juanlu Mora, que lleva tiempo viniendo al MAL8 para desarrollar su faceta de cantautor, pero por fin nos mostró quién es, cuál es su fuerte. De hecho nos deslumbró. Durante su intervención se oyeron carcajadas, casi sollozos de sorpresa, subió la audiencia, se pararon los pensamientos propios. Se confesó “twittero” y autor de la llamada “twiliteratura”, término que no le gusta demasiado, pero que es ilustrativo de su labor artística. Y es cierto que Juanlu es un fenómeno en Twitter, con más de trece mil seguidores que adoran sus elaborados palíndrmos y sus poemas de ciento cuarenta caracteres. Él es informático y, además de escribir de forma matemática, ha inventado una aplicación para gestionar sus más de catorce mil twitts. En ella ha incluido unos doscientos (de momento) que pueden considerarse, según nos contó, literatura. Cada uno tiene un número. De modo que salió al escenario con su Ipad, abrió la aplicación y nos pidió que dijéramos números al azar del uno al doscientos. Bueno, bueno, bueno… Fue una pasada, cada texto que leyó, haciendo este juego, era mejor, todos nos quedamos boquiabiertos, sobre todo cuando nos leyó el twitt número ciento once (edición en la que estábamos de MAL8): “Dos postes de la luz. cinco cables silueteando un pentagrama imaginario contra el cielo nocturno. La luna llena sobre la segunda línea. Sol”. Bueno, bueno, bueno… Todos locos con Juanlu Mora.

A continuación, con todo eso en el aire, salió al escenario Harris para mostrarnos una pieza de su trabajo musicando poemas. Nos cantó un poema de Lorca, Es verdad, “Ay, que trabajo me cuesta quererte como te quiero, por tu amor me duele el aire, el corazón y el sombrero (…)” Curiosamente, Javier Ruibal también ha puesto música a este poema tan bello.

En esta edición tuvimos un solo nuevo participante, que se presentó a sí mismo como Carlos Larreta “en bicicleta”. Todo un espectáculo andante y cantante. Nos cantó Mambo Sun, “sol de mambo, aclaró”, y se puso a cantar, sobre un ritmo congruente con el título, en una especie de inglés. Y le dije cuando terminó su intervención: “yo no sé mucho inglés, pero ¿sabes tú inglés?”. Admitió que no demasiado. Pero, eso sí, nos hizo pasar un rato excelente irradiando energía buenrrollesca a granel.

La siguiente fue la poeta y cantautora Lucía Díaz, que acostumbra a introducir su canción con un poema. Y así lo hizo. Supongo que habla de amor cuando dice “mientras espero, encuentro nuevas canciones”. Está claro, muchas veces las canciones llenan los huecos del compositor, y ahí queda lo compuesto para llenar los huecos de otros. Qué práctico y productivo trabajo es hacer canciones.

Vino a vernos y a regalarnos una nueva canción el polifacético artistazo José Carlos Illanes, del que pude ver, hace tiempo, un espectáculo estupendo en torno a sus canciones en el que él hacía absolutamente todo, hilándolo como una obra de teatro y usando con destreza el loop station. Ya hace tiempo que también vino aquí para anunciar que quería desarrollar más su faceta de cantautor al uso. Y ya está en forma. Flor de Cactus, se titula la divertida canción que nos cantó.

La siguiente en actuar fue la luminosa cantautora Marta Plumilla, que nos cantó, según dijo, “una canción interminable que responde a la pregunta ¿cómo se definiría usted”. Una canción ontológica que muestra la actualidad de las personas que hay en ella: “el señor, el árbol, la puta…”. “Dime, madre, si hay algo malo en mí,/ pues no puedo ser nunca la de ayer,/ si no puedo saber tampoco la que seré”. Insisto en que me parece admirable hasta el infinito que en las casi cien sesiones en las que ha participado, siempre haya traído una canción nueva cantada de memoria. Sus canciones son como un diario, podemos saber todo de ella escuchándolas (de hecho, creo que es la única manera de hacerlo), y esta es una de las cosas que más me atraen de un artista. El día 23 de Septiembre estará en el escenario de Libertad Ocho y vamos a ir todos.

He de confesar que a veces es muy laborioso lograr que todos los artistas que se apuntan puedan actuar. A veces tengo que hacer verdaderos encajes de bolillos. Este martes llegaron tres poetas que no se habían apuntado previamente escribiendo a microabiertol8@gmail.com, cosa que hay que hacer si quieres asegurarte un lugar como nuevo participante. Se apuntaron los últimos, y les dije que haría lo posible por sacarles a escena. Habíamos comenzado con retraso, y a la mitad de la sesión pensé que no podría. Pero me dio mucha pena, como siempre que dejo a alguien fuera, sobre todo porque me dijeron que venían desde lejos sólo para actuar. De modo que me acerqué a ellos en la mesa en la que estaban y les propuse sacarles a los tres juntos si cada uno leía una cosa cortita… Sí, salieron los tres a escena, pero, para empezar, se quejaron de tener que salir a la vez, y la primera leyó un poema maravilloso de ¡cuatro minutos!, el segundo uno de cinco folios (lo empecé a escuchar, salí a fumar un cigarro de liar para calmarme, me lo fumé entero, y cuando entré aún siguió unos minutos), y la tercera simplemente me pareció muy guapa, porque ya estaba demasiado cabreado como para escucharla. Esto hizo que se quedaran fuera dos personas que se habían apuntado antes que ellos. ¡…!. Cada vez que algo sale mal, aprendo algo nuevo; eso se lo agradezco.

Ah, veo en mis anotaciones que hubo otro nuevo participante, el argentino Marcos Luc, que apareció de pronto diciéndome que regresaba a su país ya mismo, y que era su última oportunidad de actuar en el MAL8. Nos cantó Dame tu luz, una excelente canción de dos minutos y pico. Así sí. Supongo que ya estará en su Córdoba, Argentina.

Nunca me hubiera perdonado a mí mismo dejar fuera de este MAL8 (111) a mi querida María Barnuevo. Como siempre cantó una canción fresquísima, luminosa y con un toque personal delicioso. Se titula Amor gandul, “un amor de domingo por la mañana, un amor que no quieres que se acabe”, nos contó, y nos cantó.

Ya muy cerca del final, y con el concierto que venía después del MAL8 pisándonos los talones, salió a escena Wilver Gamarra. Nunca hablo mucho de él. La verdad es que siempre tardo en hablar de algunos artistas, a veces pasan tres ediciones hasta que entiendo su dinámica. Aún sigo en ese proceso con Wilver, que nos cantó una canción titulada Tus recuerdos.

La última actuación fue la del artista que después dio un concierto en ese mismo escenario de Libertad Ocho, Jesús Márquez. Él se dedica a musicar escogidos poemas de grande autores, a los que da su particular estilo blues-rock. Nos cantó un poema de Ángel González, ese que dice “me entusiasman tus ojos…”.

Y con él terminó esta intensa sesión de MAL8. Hace tiempo pensé que me iba a volver insensible o inmune por escuchar todas las semanas cosas tan bonitas, pero he descubierto que mi sensibilidad se va haciendo más grande y exigente, de hecho siento que, con esto, estoy aprendiendo a escuchar mejor. Supongo que las demás personas que vienen habitualmente, sentirán lo mismo. Es otra de las ventajas que tiene esta experiencia. Gracias a todos por hacerla posible. Y gracias a Marta Plumilla por sus leales fotos sepia. Nos vemos este martes 10 de Septiembre a las 19.00 h en punto en Libertad Ocho. Como ya sabéis es entrada libre, podéis traer sin compromiso a todas las personas que queráis.

Andrés Sudón