Crónica de Micro Abierto Libertad 8 (135). 18/02/14

La edición nº 135 de MAL8 (Micro Abierto Libertad Ocho) comenzó con un improvisado, pero concienzudo, discurso con el que quise transmitir a los presentes lo que significa que estemos haciendo un disco, qué trascendencia potencial tiene que vayamos a publicar un álbum con canciones hechas en nuestros propios talleres. Todas las personas que en el mundo conocen el Libertad Ocho, estarán interesadas en saber qué se cuece en su famoso micro abierto. Llegaremos a ese público, y también crearemos expectación, porque lo que está sucediendo es algo fascinante. Taller tras taller, nos hemos ido esmerando hasta lograr pura magia en la sesiones en las que presentamos públicamente esas composiciones que hemos hecho en privado. En este disco vamos a grabar quince canciones hechas para cuatro talleres diferentes, los primeros que hicimos. Los que han querido participar en él están grabando las canciones en completo directo bajo la discreta y atenta mirada de Antonio de Pinto, productor del disco y uno de los cantautores más importantes de este país. Los artistas participantes lo estamos dando todo, y lograremos un resultado fresco. En breve empezaremos con lo siguiente, conseguir financiación para fabricarlo. Venderemos por adelantado el número de copias suficiente como para recaudar lo necesario. Si lo logramos, lo presentaremos y nos pondremos a trabajar en el siguiente, que probablemente sea “Palabras salvadas”, con canciones del taller con ese nombre, en el que compusimos canciones con palabras en peligro de extinción. Si lo logramos, pronto podremos hacer discos con las canciones de los talleres que estamos haciendo ahora. Si lo logramos, y así hacemos crecer el público de la canción de autor, podremos hacer entender a la opinión pública que la canción de autor es calidad, originalidad y autenticidad, que es cualitativamente como el cine de autor. Si no lo logramos no sé qué pasará, no he pensado en ello.

Eso es lo que quise trasmitir cuando comenzaba el MAL8 (135) este pasado martes 18 de Febrero del 2014. Sesión que comenzó con un veterano malocho, Pablo Bermejo, uno de los participantes del disco. Cantó una canción muy especial, Impaciencia, escrita en 1976 por Jorge Alberto Landáburu, un compañero del colegio, y musicalizada por él. “Nadie me rellenará como una aceituna (…), nadie me guiará y, sin embargo, lo espero intranquilo”. Lírica fresca y armonía bella y luminosa. Pablo la cantó con emoción preadolescente, dándole un buen comienzo a la sesión.

El segundo fue un impaciente (chascarrillo, léase el título de la anterior canción un poco más arriba) Adrian Timms, que tenía una inminente prueba de sonido y pidió ser de los primeros. Acompañado por la guitarra eléctrica de Alfonso Parra, cantó The river. Muy bien tocada, bonita voz, todo sutil.

El siguiente, Luis Fercán, vino al evento con el anterior participante, por eso actuó en tercer lugar a pesar de ser nuevo participante, porque iba a la misma prueba de sonido. Lo habitual es que los nuevos participantes salgan a escena a mitad de la sesión, para que se contagien del espíritu del MAL8 antes de cantar. Fercán anunció su canción como “un perdón a otra canción”, pero no dijo el título. Si hubiera visto una hora de espectáculo habría visto cómo la mayoría dice el título de la canción. Es que mola que salga en la crónica (¿se sigue diciendo “mola”?). La canción, es de una lírica simbólica y elocuente: “me sobrevuelan los pájaros grises (…), me da por recordar, y tu mirada no puede dormirme (…), lo diré sin rimar: quiéreme”; su música tiene interesantes cambios rítmicos y armónicos.

El siguiente fue un habitual, Camilo, que ya tiene canciones hechas para los talleres como para participar en próximos discos (léase el primer párrafo de la cónica). Además de en estos talleres, Camilo participa en otras experiencias; la canción que nos cantó, Se me ocurre amarte, fue arreglada por diferentes internautas, cada uno en su casa con su equipo. Eso nos contó antes de cantar esta melancólica canción que termina diciendo “¿tú no te das cuenta de que el amor como vino se irá?”, tras hacernos entender que se va dejando huella.

El tremendo Caso Omiso, ser humano en constante expansión y autoconocimiento, nos cantó Obsesiones, tras alentarnos: “tenéis que reconocerlas, como yo”. Es cierto, Caso Omiso es un compositor arriesgado y aventurero, habla de cosas que muchos ocultan. Por eso soy su fan, además de porque hace pensar y reír a quienes le escuchan. Es un lujo tenerle habitualmente en nuestras sesiones.

El escritor José Miguel González fue el siguiente en escena, otro fundamental que pronto participará con sus poemas en el libreto de próximos discos. Porque los poemas de los poetas que han participado en nuestros talleres, saldrán en los libretos de los discos que puede (léase el primer párrafo, -y perdona que sea tan reiterativo si lo estás leyendo todo seguido) que hagamos. José Miguel, antes poeta y ahora escritor en general, comenzó su intervención entonando “bla, bla, bla…”, texto de Marta Plumilla, tras lo cual hizo una breve y contundente apología de su croudfunding (creo que él dijo “recogida de fondos”, o algo así), el cual está ahora mismo en marcha. Después introdujo su cuento con unos versos de Vallejo: “me moriré en parís con aguacero un día del que tengo ya el recuerdo (…)”, y entonando a Verdi enérgicamente. Nos leyó un delirante relato titulado Ven a buscarme, en el que el protagonista narra en primera persona cómo se pierde en París y pierde el vuelo de regreso en circunstancias propias de la mente inquieta de nuestro querido José Miguel González.

A continuación salió a escena Vico, cantautor con talento a raudales, por lo que decía principio de la crónica (je, je –para el que lo esté leyendo seguido), por su originalidad, autenticidad y calidad. En esta ocasión nos cantó una versión al piano, instrumento que confesó no dominar, “va a salir mal”. Fue una de Franco Battiato, artista que reúne las características de un gran cantautor, como decía arriba je, je (-ya basta). La canción salió muy bien, porque Vico siente lo que canta, y se esfuerza en hacerlo bello.

La originalidad y la autenticidad son también dos características que acuñan los siguientes participantes, Javirromasyeyé, dúo de lo más peculiar, que nos sorprendió la semana pasada con El coño de Pablo. Volvieron a no dejarnos indiferentes con la canción que nos presentaron esta semana, El chetes, la historia de Antonio Ramiro Julián, “banquero de oficio, artista de corazón”, compañero de los Javirromasyeyé en la Facultad de Bellas Artes. Un hombre de más de cincuenta que se ha matriculado para cumplir con su vocación. Un hombre al que además “le gustan mucho los chochetes, por eso el apodo de El Chetes”. La canción es un divertido, pero no carente de emotividad, homenaje al arrojo de este estudiante.

La siguiente participante, Cristina Diazmadroñero, que venía con los Javirromasyeyé y quiso recitarnos un breve poema, tan breve que cuando me senté a escucharla, ya había terminado. No me enteré de nada. Nunca pensé que fuera necesario establecer un mínimo de tiempo en el escenario, ¿qué opináis? (opínese en cometarios a esta entrada, por favor).

René, la mitad de SilNé, es decir Né, fue el siguiente participante. Esta vez dejó la guitarra a un lado y sacó su faceta de poeta, en la cual tiene un grandísimo talento. No sólo escribe las ingeniosas letras divertidísimas de SilNé, también hace ingeniosos ejercicios de autoconocimiento y análisis de la realidad, poemas como el que nos leyó este pasado martes. No llegué a apuntar el título, pero anoté algunos versos. En todo caso, le pido a Né que ponga en comentarios el poema, si es posible, y si es tan amable. Invito a todos los demás a participar en esta crónica poniendo en comentarios la canción o el poema que han leído en la sesión, los numerosos lectores que tenemos en el extranjero, lo agradecerán.

Preciosa la siguiente actuación, la de Daniel Moncloa, que en otras ediciones cantó con su hermana Alma, y que esta vez vino en solitario a cantarnos una canción que habla de “los diferentes puntos de vista”, You're wrong. La guitarra tenía cuerdas nuevas y se desafinó, pero supo cómo hacer para que no se notara, además su voz es tan bonita y envolvente, que nos olvidamos de la guitarra y disfrutamos de sus cuidados falsetes y su hipnótico compás.

Yo, Andrés Sudón, fui el siguiente participante. Salí con muchísimas ganas de cantar, porque últimamente no tocaba todo lo que mi adicción me exige. Ya he cantado más estos días que he estado en el sur empezando a promocionar “Consciencia”. Pero el martes pasado (escribo esto un sábado de madrugada) tenía mono y canté una canción que ya he cantado varias veces en el MAL8. Me explico porque yo suelo estar a favor de cantar canciones diferentes cada vez que se participe. Sigo estándolo, pero disfruté cantando una canción que me gusta mucho interpretar, Sobrenatural, de la que ya he hablado en crónicas anteriores (esto pongo de los demás cuando repiten canción…).

Después de mí salió a escena nuestra admirada Marta Plumilla, que está en plena campaña de recaudación de fondos para su nuevo disco “Sonata de miedo para piano interpretada con guitarra por una guitarrista pésima e interrumpida constantemente por mi voz interior”. Introdujo su canción diciendo “Hemos hecho un mundo nuevo para ti”. Después nos cantó cosas de ese mundo, como “atraqué un banco de peces”, o “llegué a la quinta de su cuatro orillas”. Es un placer viajar por su “mundo interior, mágico y misterioso, poblado de sensaciones y personajes”, como dice este artículo. Esperamos que la campaña sea un éxito, desde el MAL8 haremos lo que podamos para que el mundo pueda disfrutar de su música. Desde hace más de dos años no ha faltado ni un solo martes, y ha participado en todos los talleres que hemos realizado, así que la veréis en el disco “Consciencia, soledad, libertad y gente rara”, del que hablo en la introducción.

A continuación salió a escena otro habitual, el prodigioso Juanlu Mora. Introdujo su canción Tiempo blanco diciendo “paren sus relojes y verán que lo que pasa es la vida”. La poesía es un elemento que Jualu domina magistralmente, por eso no es raro que en su canción recite sobre la emoción de la música al final de la pieza. Es un lujo tener tanto talento alrededor.

Pero no todo el campo es orégano. No siempre tenemos suerte. Dicen que la suerte es trabajo, y puede que así sea. El siguiente participante no tuvo mucha suerte. David San Sebastián ha venido ya varias veces a nuestras sesiones. Se le ve entusiasmado subiendo a cantar versiones de canciones muy famosas del pop rock de los sesenta, versiones que son extractos, porque, no sé si adrede, canta sólo algunas partes. También se inventa un poco la letra si es en inglés. Nunca he visto nada igual. Esta vez trajo una conocidísima canción de Los Brincos, que cantó como hace habitualmente, con la diferencia de que esta vez se mostró insatisfecho con su actuación. Si está leyendo estas líneas, le recomendaría cariñosamente dos cosas: que traiga la canción en papel y así no le abrume el fulgor del escenario, o que traiga una canción propia, que las composiciones de uno no se olvidan fácilmente. En todo caso, le recomiendo que ensaye mucho más para que la suerte le sonría, ahora que sabe que los nervios le pueden traicionar.

El siguiente participante, Javier Cuenca, es ya un habitual del MAL8, martes tras martes, va mostrándonos su excelente repertorio. Antes de cantar, nos hizo saber todo lo que había disfrutado en el concierto de Marta Plumilla en Galileo, ya que la semana pasada no pudo pasarse por el MAL8 y tenía ganas de contárnoslo. Después presentó su canción diciendo que trata sobre un “viaje que nunca se realizó”: “sin conocerte viajé contigo al norte”, comienza diciendo esta canción-aventura en la que “rodeados de espías y artistas de variedades, somos dos agente secretos en plena misión”. Una canción de auténtica fantasía, ya en la recta final del MAL8 (135).

Antes hablábamos del pop rock de los sesenta, y el siguiente participante es un verdadero experto en ello, Ángel de Andrés, un malocho de los que más veces han participado en nuestras ciento treinta y cinco sesiones, siempre fiel a su estilo. En esta ocasión nos cantó un tema titulado De vez en cuando, la cual nos dijo que sólo toca “de vez en cuando”. Una canción en la que lamenta “qué corta ha sido la sinfonía del amor”, y en la que confiesa que “de vez en cuando me da por seguir pensando que (…) supimos que nuestras vidas juntos no iban a seguir”, ya que “escogiste tu libertad”.

Desde que vino por primera vez, hace tres semanas, Juan Antonio Ordóñez, el siguiente en escena, no ha faltado a ninguna sesión. En esta edición hizo algo que nos gusta particularmente, estrenar una canción recién compuesta, Lo que quiero, en la que enumera sus querencias, “el amor que quiero tiene ritmo de bolero”. Confiesa que “la amistad que ahora quiero es de malas compañías”. Una canción vitalista, con claras influencias de Serrat, incluso utiliza palabras muy del maestro, como “atorrantes”. También su forma de cantar está llena de peculiaridades serratianas. No obstante, yo escucho su voz y deseo escucharla mucho más, porque la calidad de sus composiciones merece una luz propia.

Ya muy cerca del final, salió, con un tigre delante y otro detrás, la perfopoeta Olivia Tomé a recitarnos un fragmento de su “Frívola fragmentada”, acompañada por Marta Plumilla, tal y como hicieron cuando presentó el espectáculo en la antigua “Sala Triángulo” (ahora “Teatro del barrio”). No recuerdo qué fragmento es, es el que enumera las cosas que dice él (el muso) mientras Plumilla repite ciertas frases significativas como un susurro interior (apoyada constantemente por su voz interior). Como siempre, fascinante y orgánica.

El penúltimo de la noche fue Miguel de Paul, que estaba radiante de felicidad. En la crónica de la semana pasada conté cómo triunfó con su canción del Estrecho de Gibraltar, canción que está dando frutos. No cuento más, porque no se habla de proyectos que no se han hecho, a mí me habló de esos frutos antes de que comenzara la sesión, cuando subió al escenario no dijo nada de esto, se limitó a estar resplandeciente. Nos contó que ese día era la efeméride de la muerte en accidente aéreo en 1955 de quien compuso La Bamba, canción que cantó con gran energía y buen rollo.

La última canción, como es habitual, fue la de quien después hizo un concierto en el escenario de Libertad Ocho. En este caso fue la mitad de quien después actuó, es decir Manu Clavijo, componente del dúo Calvijo y Fernánadez Fernánadez, una de las más exitosas iniciativas que han surgido en torno a los micros abiertos que frecuentamos. No sé qué tenía pensado cantar Manu, porque desde el público le pidieron (fue Caso Omiso, a quien no se le puede hacer lo que su nombre indica) que cantara Animales cobijados, una, por cierto, de mis canciones favoritas de su disco. Disco del cual no cantaron ni una sola canción en su concierto. Para sorpresa de los asistentes al evento, aunque estábamos avisados, solamente cantaron canciones de su repertorio que no están en el álbum. Hacer eso me parecía arriesgado, pero fue maravilloso escuchar un montón de canciones que hacía mucho que no escuchaba, o que nunca había escuchado. Deberían hacer un disco inmediatamente con esas canciones, no creo que ninguna de ellas deba perderse. Lo que no ha cambiado y va a más es su compenetración y su soltura en escena. Vaya dos máquinas. Manu con su particularísimo mundo literario y armónico, y su destreza y sutileza con el violín, y Juan con su virtuosismo, originalidad y perspicaz humor. Siempre que les veo su concierto me parece mejor que el anterior. Una gran noche. Precedida por una enriquecedora tarde de MAL8.

Tarde de la que podéis hablar los participantes y los asistentes en los comentarios a esta entrada, y así completar esta crónica para satisfacción de los que no pueden asistir por trabajo, por vivir en Moscú o por estar leyendo esto en el año 4216. Gracias especiales a las bonitas fotos que ha hecho Mafe en esta edición. Gracias a los malochos, público y artistas, gracias a Libertad Ocho y gracias a ti.

Andrés Sudón